Rosemarie's Baby (1968)

Roman Polanski - anscheinend Meister des Horrors, nach "Tanz der Teufel" und eben nun auch diesem Film. Angeblich hat er viele Oscars abgestaubt: Rosemarie's Baby gilt als Kultfilm. 

Beginnend mit einem herrlichen Lullaby und auch damit endend, gesungen von der Hauptdarstellerin selbst. Und was passiert dazwischen? 

Inhalt: 

Das Junge Paar Rosemarie und Guy ziehen in ein Haus ein, in dem seltsame Dinge vor sich gingen. Ihr Ziel ist es, ein Kind in die Welt zu setzen und damit legen sie sich auch bald ins Zeug. Das Päarchen lernt schnell die alten Nachbarn Minnie und ihren Mann Roman kennen. Ro ist eher zurückhaltend, geordnet und gesittet. Sie steht dem alten Paar skeptisch gegenüber aber sie folgt ihrem Mann und gibt eine entzückende, freundliche Frau. Nachdem sie ein Mousse gegessen hat, dass ihr von Minnie angeboten wurde, hat sie einen Schwindelanfall und fällt in ein rauschartiges Delirium. Darin sieht sie Minnie und Roman, ihren Mann Guy, eine brennende Kirche und einen Dämon, der sie vergewaltigt. 

Am Tag darauf wacht sie auf - ihr Mann meint, er habe mit ihr geschlafen, trotz ihres Bewusstseinsverlusts (!). Außerdem hat Rosemarie einige Kratzer am Rücken. 

Sie wird tatsächlich schwanger, aber auch immer mehr aus ihrem alten Leben herausgerissen, abgeschottet von ihren Freunden. Auch den Arzt wechselt sie auf eindringliches Anraten von Guy, Roman und Minnie. Sie wechselt zu Dr. Sapirstein. Der hat sehr unkonventionelle, rabiate Methoden. Er verweigert ihr Pillen und rät ihr zu einem Trank, den Minnie jeden Tag frisch für sie zubereitet.  Inklusive irgendeinem seltsam riechenden Kraut darin. Trotz Schmerzen greift Sapirstein kaum ein. Die Freunde von Rose machen sich natürlich Sorgen. Schauerlich wird es, als ihr alter Freund "Hutch" ihr ein Buch über Hexenkunst übergibt, das ihr Antwort auf viele rätselhafte Fragen liefert. Sie meint sich im Netzwerk eines Hexenklubs gefunden zu haben, der es auf irgendeine Art und Weise auf ihr Baby abgesehen hat. Sie flüchtet zum Arzt ihres Vertrauens, Dr. Will...hat sie recht? Oder Halluzinationen? 

Meinung:

Unglaublich gutes Schauspiel, bezaubernde Frauenfigur, umso grauenhafter die Geschichte. Der Film kommt ohne Schocker aus, aber er geht psychologisch und durch das gute Schauspiel unter die Haut. Vier bis Fünf Gänsehautsituationen und ein sehr beklemmendes Gefühl danach. Ich mag Horrorfilme nicht. 

Zeitloser Klassiker

Charley Chaplins "modern Times" - ein Film aus dem Jahr 1936, schwarz-weiß, eine Handvoll Schauspieler, eine Leinwand-statt-Bluescreen-Technologie, mehrere aufwendig inszenierte Maschinen, die die Menschen beherrschen, eine Bretterverschlagshütte und der Traum vom ganz großen Glück im Kleinen, eine Rollschuhfahrt in Todesnähe, ein wedge (Keil) der buchstäblich eine tragende Rolle spielt, ein Knast, Einbrecher auf der Suche nach Essbarem, eine Gesangseinlage und eine Kellnerstück - das ungefähr sind die Inhalte des Films, den Chaplin gedreht hat.  

Dabei funktioniert der Film ohne Sprache. Er gibt archetypische Konstellationen wieder. Die sind einfach zu verstehen, weil sie fast immer gleich aufgebaut sind: schusseliger Charley Chaplin kommt zu strengem Chef, bekommt eine Chance als anzulernender Azubi oder Assistent. Er verschusselt sie, klimpert viel und grandios mit den Augenbrauen, wird harsch angerüpelt, trotzdem gefeuert und trotzdem wieder angestellt. Die Hierarchien sind klar in dem Film verteilt: der gute kleine Mann gegen den bösen großen Kapitalisten, der von der staatlichen Gewalt unterstützt wird. 

Was mich verblüfft hat, ist der politische Hintergrund des Films. Er spielt in der Zeit des Wirtschaftsbooms - kurz vor oder nach den Goldenen Zwanzigern. Und dass ein "Geist" nicht nur in Europa umgeht, sondern auch in Amerika, macht er sehr deutlich. Immer geht es um Streik und Arbeitsbedingungen, Verhältnisse, deren Akzeptanz oder Auflehnen dagegen. Unterschwellig liegt die größte Kritik des Films auch eben an dieser Welt - die Geschichte, die in diese Welt gelegt wurde, erscheint fast nebensächlich. Sie möchte der Menschlichkeit ein Gesicht verleihen vor dem Schlund der kapitalistisch-modernisierenden, absurd-mechanisierenden Hölle. 

Super zum Verwerten für Lehrvideos: 

• Charley Chaplin nimmt Kocain - "aus der Reihe tanzen" par exellance.
• Wie man sich nicht beim Arbeiten an einer Machine verhalten sollte: Charley Chaplin hilft bei der Wartung einer Presse 
• Wie man einem Menschen, der seine Arme und Beine nicht benutzen kann, nicht Essen eingeben sollte (z.B. ein ganzes Ei) 
• wie man seinen Körper perfekt instrumentalisiert, um Faszination und Zustimmung zu gewinnen, charmant zu wirken und Sympathie zu erzeugen (Non-sense-Song) 
• Wovon Bürger träumen: das eigene Haus mit eigener Milchkuh 
• Wie man jemanden mit einem Blick vernichtet und ihm nonverbal ausdrückt, dass er ein Nichts ist: Die Frau des Präsidenten beim wöchentlichen Besuch im Gefängnis (bevor ihr Magen grummelt) 
• Wie schlechte Einarbeitung katastrophale Folgen hat, die nicht der Schuldige ausbaden muss: Als Charley den Keil zieht. Irgendwoher. 
• wie man sich stilvoll von einem Polizisten abführen lässt und Zigarre raucht 

Interessant auch, dass laut Vorspann Chaplin die Musik komponiert hat.

Hier eine Reportage aus erster Hand, ungefiltert, intentionslos, für und durch kein Geld der Welt korrumpiert. 

Geschildert wird die Existenz in einem Dorf in Kolumbien. Das besondere ist: mit den kleinsten möglichen zur Verfügung stehenden Mitteln wird ein Maximum an Wirkung erzielt. Jonas schreibt mit wenigen Worten über wenige Menschen, die wenige Worte verlieren, wenig besitzen. Er gibt einfach nur die Äußerungen der Menschen wieder, ohne sie zu kommentieren oder auszudeuten. Angriffe, Paras und Revolutionäre und die Menschen dazwischen. Mehr nicht. 

Mehr dazu: http://fehlfarbenfangen.tumblr.com:

Guapi, Tag 2

Der Todeskampf. Es strampelt wild hin und her, sein Körper schlägt an die Wand. Pam, Pam, Pam. Es ist ein großes Huhn, die Schläge sind fest, es dauert lange, bis es keine Luft mehr hat, bis es nur noch baumelt, am Knoten um seinen Hals. Der Kopf schräg nach links abgeknickt, die gelben Füße nach rechts gespreizt. Es hängt, und baumelt langsam aus. Ich betrachte es aus der Dusche, während das eiskalte Wasser mich weckt. Pam Pam Pam. Jetzt ist es still, jetzt ist es vorbei.

Lucero starrt auf den fast nackten Hintern im Fernsehen, die Bewegungen der Arschbacken, rechts und links, kreisend, rechts und links, kreisend, von unten nach oben und alles noch einmal, viel schneller. Die Kamera fokussiert die Backen, die wabernde Haut, die wabernde Haut füllt den ganzen Bildschirm aus. Lucero starrt gebannt. Sie fängt an zu tanzen, vor und zurück, rechts und links. Für ihre 7 Jahre kann sie das erstaunlich gut. Sie lacht.

Warten. Geh nie alleine auf die Straße, sagen sie mir immer, geh nie alleine. Nein,auch nicht diese 100 Meter, geh nie alleine auf die Straße, sagen sie mir immer. Warten, dass jemand mit mir auf die Straße geht. Nein, nicht viel, nur diese 100 Meter. Hier kann dir nichts passieren, sagen sie mir immer, nein, das ist kein Problem, sagen sie mir. Hier bist du sicher, sagen sie, nein, hier ist es ruhig.

Elver hält wieder Reden. Er vergisst zu kauen, schluckt die Worte, schlingt die Worte roh, einfach so, wie sie sind. Batzen um Batzen um Brocken um Brocken würgt er sie hinunter, sein Hals zeichnet ihre Umrisse nach, die größeren Stücke, die Fetzen. Ein paar Phrasen bleiben hängen, er wiederholt sie gerne, wieder: Garantien, Reparationen, Hilfe. Garantien, Reparationen, Hilfe. Nichts. Vor allem: Nichts. Nichts haben sie, nichts kriegen sie. Nichts. Immer wieder dieses Nichts. Nichts ist das einzige Wort, dass er kaut. Ständig. Und wieder. Schon wieder: Nichts.

Nur Reis, sagen sie in der Casa de Cultura, der Flüchtlingsunterkunft im Ort, nur Reis und Linsen. Jeden Tag. Kein Wasser, sagen sie, nur Reis und Linsen, sagen sie. Sie schlafen nicht mehr hier, sagen sie, sie zahlen lieber von ihrem letzten Geld ein wenig Miete, um hier nicht eingepfercht zu sein, um ein bisschen besser zu warten. Auf: Garantien, Reparationen, Hilfe. Zum Essen kommen sie jeden Tag, dafür reicht das letzte Geld nicht mehr, deshalb wieder Reis und Linsen. Das Dach hat Löcher, es tropft. Unidad Victimas hat ein paar Säcke Essen geliefert, nicht nur Reis und Linsen. Manchmal helfen andere, sagen sie. Aber sonst: Nichts, sagen sie. Zurück gehen wollen sie nicht. Die Angst, die Angst wächst. Und jetzt wollen sie endlich zusammenhalten, sagen sie, jetzt wollen sie erst: Garantien, Reparationen, Hilfe. Aber was, wenn es beim Nichts bleibt?

Melli lebt mit ihren vier Kindern im zweiten Stockwerk. Die meisten der Anderen sind gegangen. 300 Soldaten kamen mit den Schiff und sind geblieben. 300. Auf der Straße, neben ihren Häusern. Früher war es immer ruhig, doch dann sind sie geblieben. Schüsse, jeden Tag zum Aufstehen, jeden Abend vor dem Einschlafen, Schüsse, Granaten, jede Nacht zum Aufwachen. Nur eine Familie ist geblieben, sagt sie, nur eine Familie. Wohin zurückgehen? Ihr Haus ist eingebrochen, in den Fluss gefallen, sie waren zu lange weg. Nichts, sagt sie, wir haben nichts mehr. Die Kinder lachen, spielen auf dem Steinboden. Die jugendlichen Söhne lächeln, die Tochter wäscht die Wäsche. Sie haben ihren Fernseher mitgenommen, sie sind hier seit fast einem Jahr.

Die Kinder und Jugendlichen springen von der Brücke ins Wasser, schwimmen unter ihren Häusern durch, am Nachmittag steigt das Wasser, die Holzverschläge stehen auf Stelzen im Fluss. Es ist heiß, die Sonne brennt. Sie haben sich kleine Flosse gebaut, schwimmen zu dritt, zu viert auf ihnen. Sie lachen, sie toben. Eine andere Gruppe verfolgt einen Jungen, schmeißt Steine auf ihn, sie lachen. Es ist heiß, die Sonne brennt. Die Frauen sitzen vor ihren Häusern, waschen die Wäsche im Fluss. Niemand ist alleine, alle sitzen mit ihren Familien, mit ihren Nachbarn, mit ihren Freunden. Alle reden, alle lachen, alle albern herum. Sie leben. Das Leben vibriert in ihnen, packt sie an ihren Haarwurzeln und zerrt sie erst durch den Schlamm, drückt ihre Gesichter, Nasenlöcher, Münder, tief hinein und schmeißt sie dann ins Wasser. Sie machen Saltos, jetzt waschen wir uns, lachen sie beim Salto. Das leben zerrt uns, drückt uns, schmeißt uns, aber wir leben, lachen sie beim Salto.

Die alte Lady in gelb sagt: Mir geht es gut. Wenn sie wieder kommen, mache ich Urlaub, sagt sie und lächelt. Die Lady in Gelb sagt: diese Gruppen. Sie schaut ständig zur Tür, ihre Augen schauen ständig zur Tür. Sie beugt sich nach vorne, so weit, dass sie fast mit ihren eigenen Knien spricht und flüstert: Paras. Sie haucht es, vielleicht sagt sie es auch gar nicht, vielleicht bewegt sie nur ihren Mund und alle wissen, wer gemeint ist. Jetzt sind sie weg, sagt sie und schaut zur Tür, schaut ständig zur Tür, spricht wieder leiser, beugt sich wieder zu ihren Knien. Jetzt sind sie weg. Mir geht es gut, sagt sie, ich lebe hier gerne, sagt sie. Seltsame Gestalten ziehen hier her, sie nehmen die Häuser am Waldrand. Sie sind weg, sagt sie,jetzt sind sie weg. Die Pistole an die Schläfen gedrückt. Abgedrückt. Die Pistole an den Schläfen vor dem Schlafen gehen, beim Aufwachen. Ständig war sie da, die Pistole an den Schläfen. Jede Minute, jede Sekunde, Atemzug, nein Angstzug, noch ein Atemzug, nein Angstzug, kein Zug mehr, Klopfen: jetzt die nackte, eiskalte Angst. Ein Jahr Urlaub, alles liegen lassen, alles zurücklassen. Mir geht es gut, jetzt sind sie weg. Jetzt ist nur noch die FARC hier. Sie sagt es leise. Sie sind hier. Aber mir geht es gut, wenn sie wiederkommen, gehe ich in den Urlaub, sagt die Lady in Gelb, zieht ihren Hut auf und lächelt. In den Urlaub, sagt sie und lächelt. Sie schaut zur Tür, sie schaut wieder zur Tür.

Laute Musik aus den Boxen der kleinen Restaurants am Fluss. Ein Blechverschlag, eine offene Küche, zwei Tische, vier Plastickstühle und eine große Box. Immer wieder tanzt jemand für ein paar Minuten, es gibt wenig Arbeit, aber viel Schnaps. Mittag ist wie Mitternacht, Zeit zum Tanzen. Niemand kann sich bei diesem Lärm unterhalten und doch reden alle. Es gibt Schrimps und kleingehackten Tintenfisch. Alles frisch aus dem Fluss, aus dem Meer. Dazu eine Fischsuppe, frisch aus dem Fluss, aus dem Meer. Es ist das Beste, was ich seit Wochen gegessen habe, denke ich mir auf meinem Plastickstuhl. Schmeckt es, Papi? fragt mich Mami. Es ist das Beste, was ich seit Wochen gegessen habe, Mami, sage ich Mami. Mami strahlt: ich hoffe du kommst morgen wieder, mi amor.

Sie spricht so leise, so gebrochen, ich verstehe ihren Namen nicht. Sie schaut aus der halbgeöffneten Tür ihres Holzverschlages, schaut an uns vorbei, schaut uns nie in die Augen, schaut hinaus, den ganzen Tag, auf das Grün, dort hinten, hinter den Häusern, dort, wo sie vielleicht irgendjemand holt, eine Tür aufgeht, dort hinten, am grünen Waldhorizont, eine Hand, dort ist ein Blick, den sie trifft, der sie trifft. Sie liegt auf dem Bauch. Sie kann nicht mehr laufen, hat Schmerzen. Sie kann nicht mehr rein und raus. Sie liegt auf dem Bauch in ihrem Holzverschlag und wartet. Wartet, dass die Schmerzen aufhören, wartet, dass das Warten aufhört. Was soll ich denn erzählen, sagt sie, ich habe alles vergessen, ich habe alles vergessen, ich weiß nicht mehr, wie mein Haus aussah, wie unser Strand aussah, ich weiß nicht mehr, was passiert ist,nein, ich habe alles vergessen. Der Schmerz ist ein Parasit, frisst sie von innen auf, sie kann nicht mehr lachen. Keiner kommt, sagt sie, keiner hilft, sie will die Türe nicht öffnen und sucht den Blick, den Blick, den sie trifft, der sie trifft. Ich und eine Verrückte leben hier. Ihre Tochter stillt ein Mädchen und bringt ihr Wasser.

Alle grüßen, alle geben mir ihre Telefonnummer, alle lachen mich an. „Wir sind deine Brüder“, sagen sie. „Mit uns musst du keine Angst hier haben, wenn dich jemand bedroht, bedroht er uns“, sagen sie. „ Wir sind deine Brüder“. Die Abendsonne stülpt den roten Mantel um die Schultern des Waldes, die Lippen der Palmen küssen den gehenden Himmel. Dann wissen wir: wieder Dunkelheit. Mitten im Paradies, mitten im Paradies. Wir haben hier alles, sagt Elver, wir sind so reich und doch so arm. Der Körper des Planeten, hier entsteht alles, was wir brauchen. Dioniosio schlägt seit ihrer Flucht sich und seine Familie mit dem Verkauf von Ananas durch. Heute sind mindestens 10 übrig gebliebenen, eine essen wir in Dionisios kleinem Holzraum. Wir sitzen an seiner Tür auf einem herausstehendem Brett, seine Frau, ihre zwei Töchter, ihre vier Enkel, alle sitzen sie in Dionisios Holzraum. Sie lachen. In großen Stücken reicht man uns die Ananas, nirgends schmeckt sie so wie hier, wissen wir alle.

Kokusnusseis auf der Treppe vor dem Haus. Hallo vecina, man umarmt sich, hält einen Plausch. Im Wohnzimmer läuft der Fernseher, der Fernseher läuft immer. Die ganze Familie schaut kolumbianisches Realitiy-TV, einen Team-Wettkampf in Indien. Das ist der Witz dabei, sagt Doña Librada. Ich verstehe ihn nicht. Hühnersuppe und Hühnerschlegel. Das beste Huhn, das ich seit Jahren gegessen habe, denke ich.

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Ein Mensch gegen das System: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

1955 erschien der Hauptmann von Köpenick - nach dem Theaterstück von Zuckermayer, der die Vorlage wiederum selbst aus der Realität zog: Der Kampf eines kleinkriminellen Mannes gegen die Windmühlen der Bürokratie und für ein klitzekleines Papierchen: Die Aufenthaltsgenehmigung.

Inhalt:

Wilhelm Voigt ist hinter preußischen Gardinen. Dort arbeitet er und bindet Fußmatten. Nach dem Gottesdienst erfolgt im Gefängnisalltag immer wieder die Beschulung durch den Gefängnisdirektor, der ein wahnsinniges Fabel für das preußische Militär hat. Er lässt die Insassen aufteilen in Infanterie, Kavallerie und Artillerieregimenter, die dann dem fingierten Standpunkt des Feindes zu erobern haben (was für ein Spielleiter!) mit dem Effekt, dass Voigt zum Armeekenner wird.
Nach seiner Entlassung kommt der Kleinkriminelle bei der Schwester und ihrem Schwager unter. Dort wird er angehalten, sich zu melden und seine Aufenthaltsgenehmigung zu beantragen. Sein Schwager selbst ist ein rechtschaffener "Soldat und Beamter", der die "gottgegebene Ordnung" des Staates in keinster Weise hinterfragen möchte.
Als Voigts Antrag abgelehnt und die gerechte Beförderung des Schwagers Friedrich ebenfalls nicht stattfindet, kommt der Film zu seinem inhaltlichen Höhepunkt (siehe Video unten, drauf klicken). Voigt klagt das System offen an, die Vorgänge sind seiner Meinung nach "ein ganz sauberes, ausgewachsenes Unrecht". Er meint: "Es muss doch nen Platz geben, wo der Mensch leben kann". Das System ignoriert den Menschen, doch es ist ganz klar: "Erst der Mensch, Friedrich, und dann die Menschenordnung".

Die Logik ist uns auch heute noch bekannt: Ohne Aufenthaltsgenehmigung keine Wohnung, keine Arbeit, kein Konto, keine Lebenschancen. Der clevere Köpenick entwickelt aus der Not den Plan, sich das, was ihm verwehrt bleibt, selbst zu organisieren: einen Pass.
Der Zufall bewirkt, dass er an einem Trödlerstand mit einer Hauptmannsuniform vorbeiläuft. Er kauft sie sich, passt einige Wachsoldaten auf der Straße ab und kommandiert sie ab, ihm nach Köpenick zu folgen. Dort besetzt er das Rathaus, lässt den Bürgermeister abführen und entwendet - nachdem es kein Passamt dort gibt - die Stadtkasse.
Der Coup gelingt von vorne bis hinten. im Film stellt sich Voigt am Ende selbst - im Tausch gegen einen Pass.

Kritik

Zuerst kommt man in die Kaffekränzchen-Mentalität und den Berliner Dialekt schwer rein. Auch die ganze Gesellschaftsordnung ist befremdlich. Es gilt nur der etwas, der gedient hat und die Weisungen an Befehle löst von der Pflicht des eigenen Urteils. So ist das im Militär und Voigt macht sich das zunutze.
Der Film ist unter anderem deswegen sehenswert, weil er einen in eine fremde Welt entführt, die wiederum der preußischen Militarismus-Realität, vor allem in der Hauptstadt Berlin, sehr nahe zu sein scheint. Der barsche Umgangston überall, die Uniformen, der militärische Drill rund um die bellende Sprach der Befehle, Pickelhauben, das Exerzieren und Salutieren. Harte Männer und Frauen, die nichts zu sagen haben. Good old Kaiserreich.

Zieht man in Betracht, dass es sich um eine Satire handelt, so zeigt sich die Zeitlosigkeit des Themas. Ohnmacht des kleinen Mannes - egal ob Flüchtling, Häftling, Soldat, Lehrer, Richter, Politiker - gegenüber dem Staat und den Entscheidungen von oben. Daran hat sich nichts geändert. Gar nichts. Somit hat der Film bei aller Heiterkeit eine immens tragische Komponente.

Link zum ganzen Film 

Zwischen Welten Welten finden - KHG spielt vier Einakter

Als "Abend auf Messers Schneide" wird wurde der Abend in der eigenen Werbung angeboten.
Zurecht: Am Rande des Wahnsinns, des Massenmordes und wie soll man sonst ein Date mit dem Vätterchen Dead bezeichnen? Den "Schlafwagen Pegasus" sollte man dann vielleicht eher "auf Messers Bettkante" nennen, denn es geht um einen Schlafwagen. Entfernt zumindest.

Harold Pinters "Familienstimmen" läutete den Abend ein. Ein Sohn in einem skurrilen Mietshaus in einer Stadt schreibt Briefe an die zurückgelassene, verwitwete Mutter zuhause. Dabei ist er hin- und hergeworfen. Auf der einen Seite steht die Neugierde und der Willen, der mütterlichen Umklammerung zu entkommen, um das pralle Leben in all seinen Formen kennenzulernen. Auf der anderen Seite steht die scheinbar mit wilhelmistischer Strenge eingeschriebene Pflicht, die Mutterbindung aufrecht zu erhalten und bald wieder zu ihr zurückzukehren.

Der Sohn entscheidet sich für die erste Variante, was sowohl die Mutter in ihren Gesprächsbeiträgen als auch die Hauptfigur in ihrer Gedankenführung verunsichert. Der Konflikt steigert sich und spitzt sich zu - aus einer anfänglichen Neugierde werden angedeutete sexuelle Verstrickungen mit der Tochter einer Nebenmieterin, Ausgeliefertsein gegenüber den wahnsinnigen Redeattacken eines geistig Verwirrten und andere skurrile Grenztänzeleien.
Die Übermutter wird zunehmend garstiger und zuletzt richtig böse. Hinter der Maske mütterlicher Fürsorge tun sich nietozeanische Besitz- und Besessenheitsabgründe auf, die man so von der Mutter nicht erwartet hätte.  Es scheint, als wäre der eigene Mann ein Opfer ihrer Herrschsucht geworden. Da dieser nun fehlt, muss man darauf schließen, dass sie sich nun auf den eigenen Sohn überträgt. Das infernale Ende des Dramas - alle Figuren gehen ab in ein erleuchtetes Off - als Himmel oder Hölle zu denken bleibt der Beurteilung des Lesers überlassen.

Jedenfalls bestimmt ein gefundenes Fressen für Pychoanalytiker und ein Paradebeispiel für absurd-verstörendes Theater.

Hightlight des Abends aber war für mich "Schafwagen Pegasus" nach einer Vorlage von Thornton Wilder. Hier verwandelt ein selbsternannter Weltenphilosoph und gottgleicher Tausendsassa das Innere eines Schlafwagens zum mataphysischen theatrum mundi, in dem er showrevuegleich die Gäste belauscht, ihre Gedanken belauscht, sie zu einer Landschaft verwandelt und als Gestirne die Sphärenharmonien nachsingen lässt. Klingt skurril? Ist es auch! Was die KGH hier auf die ja eher bescheiden ausgestattete Bühne brachte, ist definitiv sehenswert! Besonders gut: Katharina Reich in der Rolle des Feldes und Josef...als Spielleiter.

In jedem Falle ein kurzweiliger und schöner, gelungener Theaterabend! Vielen Dank, KHG! Weiter so1

https://www.facebook.com/khgtheater?fref=ts

Lust auf Metatheater? Sechs Personen suchen eine Autor

Im Cairo in Würzburg läuft das moderne Meta-Theaterstück "Sechs Personen suchen einen Autor". 

Inhalt: 

In eine gewöhnliche Theaterprobe dringt eine sechsköpfige Familie ein. Dabei handelt es sich bei den Familienmitgliedern laut Eigenaussagen nicht um real existierende Menschen, sondern nur um Figuren, die nun all ihre Hoffnung auf den Regisseur des Theaters setzen, um von diesen als Stück verewigt zu werden. So beginnt eine langsame Aufarbeitung der, gelinde gesagt, schwierigen innerfamiliären Vergangenheit, eingebettet in die Kulissen einer Theaterprobe. 

Kommentar: 

Das Stück selbst ist ein wenig wie ein Lehrstück über theaterinszenatorische Produktionsmittel: Was ist eine Figur? Was ist der Unterschied zwischen Inszenierung und Wirklichkeit? Wie baut man eine Szene? Welche Aufgaben hat der Regisseur? Welche die Schauspieler? Welche der Requisitenmeister und Schreiberling? Welche der Coregisseur? Was ist der Unterschied zwischen Handlung und Charakter? 

Neben der eigentlichen Dramatik des Stücks, verhandelt der Text diese Fragen. Hauptthema aber ist m.E. Egoismus und Gruppenverhalten, denn in einem heftigen Wortwechsel zwischen Regisseur und Tochterfigur wird dieser Konflikt einmal virulent auf die Bühne gebracht: Geht es darum, wessen Tragödie die größte ist und am deutlichsten auf die Bühne gebracht werden soll, oder hat nicht jede Figur ihre eigene Tragödie, die gleichberechtigt neben den anderen Einzelschicksalen steht? Diese Position zu verfechten ist die Aufgabe des Regisseurs, der dann ja auch entscheiden müsste, welche Akzente er setzen möchte. Aber soweit kommt es erst gar nicht, da sich die Konflikte einmal offen aufgezeigt buchstäblich von selbst auflösen. Dennoch glaube ich, dass das die Hauptbotschaft des Textes ist - Demut vor dem andren zu entwickeln und sich als Teil eines großen Ganzen zu entdecken.

Konflikte und Figuren: 

- Vater - Tochter - Konflikt: dadurch, dass der Vater die eigene Tochter als Freier im Bordell aufgesucht hat, herrscht eine ganz spezielle Spannung zwischen beiden

- Vater: hat die Mutter zu einem anderen Mann "geschoben", weil er sich nicht mehr mit ihr verbunden fühlt. 

- Mutter: macht sich Vorwürfe, weil sie die Tochter nicht beschützten konnte und diese sich prostituiert

-kleiner Bruder: verstummt, warum weiß man erst am Ende des Stücks - tatenloses Mitansehen des Sterbens des noch kleineren Brüderleins im Pool 

- kleinster Bruder: unschuldiges Opfer

Vater und Tochter: Redensführer, beide egozentristisch, da auf die Verteidigung der eigenen Figur bedacht. 

Beurteilung:

Ein lautes, konfliktgeladenes Stück, das mit Anachronismen und verschiedenen Ebenen spielend auf tiefe Eindrücke beim Publikum zielt, indem es durch eine Enthüllungsdramatik große tabuisierte interfamiliäre Skandalkonstellationen auf die Bühne bringt. 

Inszenierung: sehr textbasiert, ordentliche schauspielerische Leistung, interessanter Einsatz von Puppen; wünschenswert wäre noch mehr Einsatz von Licht und / oder einer an das Schauspiel angepasste Vertonung gewesen. Empfehlung? Theater ist jedesmal zu empfehlen und das Theaterdreieck bringt hier auf jeden Fall ein interessantes Stück auf die Bühne! 

Science oder Fiction? Robin Hood mit Russel Crow

Ridley Scott - berühmt dafür, mehrere Filmgenres begründet zu haben (unter anderem durch Alien und Blade- Runner), kritisiert für seine Überbetonung der Ästhetik.

treuherziger Hundeblick - wahrlich, ein schöner Mann, dieser Russel Crow aka Robin Lonestride

Vor Sharewood Forest

Robin Hood, die Legende aus dem Sherwood Forest, ist diesmal von ihm verfilmt worden. Allerdings setzt Scott vor dem eigentlichen Robin Hood an, nimmt dabei die Figuren aus der Legende, die allseits bekannt sind: König Richard Löwenherz, Robin von Loxeley, Robin Hood heißt vorerst Robin Longstride, der Sheriff von Nottingham, Prinz John und Lady Marion, Bruder Tack, Little John.

Hollywoods Realismus

Dabei ist der Film in ein historisch sehr realistisches Mittelalter eingebaut.
Meet wird selbst hergestellt, durch Bienenstöcke, und aus Hornbechern getrunken, Gepflügt wird mit dem alten Holz- und Stachelpflug, der die Erde noch nicht umwirft. Die Aussaat ist das Wichtigste, um nicht Hungern zu müssen und erfolgt von Hand. Gibt es kein Saatgut, muss man es von Herren leihen, z.B. von der Kriche. Die bäuerliche Bevölkerung lebt einfach in fensterlosen Pfostenhäusern mit Strohdächern, fensterlos und festgetretenem Lehmboden. Sie lebt im Schatten der Burg und wird hier vom anliegenden Burganwesen des Grafen Loxley regiert. Dorfangelegenheiten werden unter einem markanten, großen Baum verkündet, Bekanntmachungen werden dort angenagelt. Kleidung ist vor allem aus Leder und Leinen, kleine Schmieden und andere Handwerker findet man in der Vorburg des Herrenhauses und Probleme entstehen vor allem durch unberechtigte und hohe Steuereinnahmen oder Hunger.

Rohe Männersitten

Im Vergleich zu allen andern Robin Hood Verfilmungen, die ich bisher gesehen habe, ist diese hier die unverblümteste.
Die Engländer plündern auf dem Rückzug der Kreuzzüge, was ihnen in den Weg kommt. Der Film setzt ein mit der Belagerung einer nordfranzösischen Burg. Hier gibt es alles, was zu einer Belagerung dazugehört: siedendes Pech, das die Burgbewohner von den Zinnen kippen, Rammböcke, Feuertaktiken, um das Burgtor mürbe zu machen und vor allem eines: barsches Männerbenehmen.
Auch die Kettenhemden rasseln, wo es nur geht, und Köpfe schauen unter Normannenhelmen hervor.

Ähnlich ist es beim brandschatzenden Plünderungszug Gottfrey ("des Verräters"). Sehr realistisch zeigt der Film das Sammelsurium an Grausamkeiten einer mittelalterlichen Plünderung. Mord der Bevölkerung, Plündern der Vorräte, Anzünden der Häuser (Brandschatzen). Die Vergewaltigungen der Frauen werden nur angedeutet, sind aber auch klar verständlich. Der Film schreckt auch nicht davor zurück, das Zusammentreiben der Bevölkerung in ein zentrales Gebäude, das Verriegeln der Türe und das Anzünden des Gebäudes aufzugreifen. Hier erfolgt in letzter Sekunde die Rettung der Unschuldigen durch die Helden des Films.
 Auch Prunk und Hitzkopftum am Hof in London wird gut zur Schau gestellt.

Die Story

Wie war denn nun aber eigentlich die Story?
Longstride begleitet Löwenherz als Söldner auf dem Rückzug von den Kreuzzügen. Dabei kommt er in ein Handgemenge und wird, zusammen mit einigen andern Männern,zur Strafe an den Pranger gestellt. In den Wirren der gleichzeitig stattfindenen Belagerung einer französischen Burg, gelingt es Longstride, sich und die andern Raufbolde zu befreien, als Löwenherz stirbt.
In diese Geschichte wird eine zweite Geschichte eingeflochten: Es geht um Thronränken (die Nachfolge Löwenherzs) und um Hochverrat an Britannien,da der französische König Philipp eine Invasion plant. Hierarchisiert man die Bösewichte dann ist Philipp der Strippenzieher ganz im Hintergrund, während Prinz John der Bösewicht in England ist, der das Land schröpft und die Bevölkerung, insbesondere die englischen Lords, terrorisiert. Und hier wird nun auch Longstride wieder in die Geschichte verwoben. Denn dieser gibt sich fortan als Adeliger Ritter aus, als Sohn des Vaters und gleichzeitig Gemahl von Lady Marion. Er hilft der toughen Dame, ihr Landstück auf Vordermann zu bringen, die Saat einzubringen und sich gegen die unverschämten Ansprüche Johns und die auf Dominanz und Demütigung hinauslaufende "Liebe" des Sheriffs von Nottingham abzuwehren. Ein Retter und zivilisierter Traummann, also.
Die Story kulminiert, als die englischen Lords gegen die Krone rebellieren wollen - aufgrund erhöhter Steuereinnahmen durch Prinz John.Und ein Bürgerkrieg droht, dem unser König in Frankreich gierig entgegensieht. Denn wenn zwei sich streiten, freut sich der Dritte: Ein von einem Bürgerkrieg geschwächtes Britannien ist nicht in der Lage, großen Widerstand gegen die geplante französische Invasion zu leisten.
In dieser Stunde der Not gelingt es, Longstride alle zu einen: Er entdeckt sich als Urenkel eines Vordenkers der Magna Charta und bringt Prinz John dazu, einer solchen Urkunde zuzustimmen. Dann zieht er als Schlachtherr gegen die Franzosen in den Krieg - Marion an seiner Seite - und es kommt zum Showdown an der englischen Küste. Landungsboote der Franzosen, englische Langbogenschütze und ein Gemetzel in der Brandung, das das Wasser rot färben wird.
Ende gut alles gut? Fast. Denn John wird die Magna Charta aufgrund seines exzentrischen Egozentrismus anzünden, statt zu unterschreiben. Und damit soll auch etwas angedeutet sein, inwiefern der Film mehr fiction als science ist. Eine solche Invasion durch Philipp hat es wohl nie gegeben. Die Maga Charta hat wohl nichts mit Robin Hood zu tun. Prinz John war zu der Zeit noch nicht König (oder irre ich? )

Fazit:

Insgesamt bleibt der Film ein opulenter, bildgewaltiger Hollywood- Historienfilm, der unterhaltsam eine Geschichte um einen starken Mann erzählt. Durchaus ansehenswert!