Herzerwärmendes Maschinenquest

Was?

Machinarium ist ein außergewöhnlich phantasie- und liebevolles Point-and Click- Adventure aus dem Hause Amanita-Design. Und obwohl es aus dem Jahre 2009 stammt, ist es keineswegs altbacken, sondern beweist, dass man auch heute noch zeitlose Spieleklassiker entwerfen kann. Ein Vorteil: Das Spiel läuft auch auf älteren Rechnern.

Worum geht es? 

Als kleiner Roboter wird man am Anfang des Spiels auf einer Müllhalde außerhalb der Roboterstadt rausgeworfen. Man bastelt sich erstmal wieder zusammen und muss sich anschließend den Weg zurück intra muros freirätseln. (Das ist auch der Demo-Inhalt)

Im weiteren Verlauf des Spiels entblättert sich Stück für Stück die Handlung des Adventures: Man lernt weitere Figuren kennen, die alle ihre besondere Rolle im Skript spielen (Bösewichte, Bewohner, Angestellte). Gleichzeitig löst man Klick um Klick den Knoten, der aus "Bösewichten-das-fiese-Handwerk-legen", "Alte-Liebe-Finden-und-Retten" und "Wieder-Ordnung-In-der-Roboterstadt-Herstellen" zusammengelegt ist. 

Beispiel für eines der Kniffelrätsel

Dabei wird man als Spieler mit vielen Kniffeleien konfrontiert, die alle auf hohem Niveau, aber nie unschaffbar schwer sind. Manche sind klassische Point-and-Click Rätsel (Gegenstand A and Platz B finden, mit Gegenstand C von Ort D kombinieren und bei Person E an Platz F anwenden). Andere dagegen sind eher Mathe- und Geometrie-Rätsel, die die grauen Zellen mit Kombinations- und Vorstellungsvermögen malträtieren (Wie bekomme ich die Kugeln jetzt von rechts unten nach links oben, ohne dabei den andern Kugeln in den Weg zu kommen?).  Man muss sich ein wenig hineinfinden und die Lösungen für die Rätsel, oder das, was von einem gefordert wird, erstmal verstehen. Gott sei Dank! So hat man immer wieder kleine Erfolgserlebnisse, die man sich durch eigenständiges Nachdenken verdienen kann. Meistens sind die Lösungshinweise für die Rätsel als kleine Kritzeleien auch irgendwo in Nähe des Rätsels oder auf dem Rätsel selbst versteckt. Gefordert wird übrigens (un)logisches  Denken, räumliche Vorstellungskraft, Einfühlvermögen und, ja auch das, Geduld.

Das Außergewöhnliche - das Charakteristische an dem Spiel

Das Außergewöhnliche an dem Spiel ist die Atmosphäre. 

Die Farben sind so gemischt, dass ein rostig-nostalgisches, düster-dunkles Ambiente entsteht, in dem die Handlung des kleinen Roboters wie kleine Blumen sind, die in diesem düster-Ambiente als Akte der Liebe und Hoffnung aufploppen. Sie bewegt sich zwischen Kupfer,Bronze, Rostrot, Grau und Gelb und Braun. Gerade der Kontrast der unbelebten, maschinellen, unterdrückten und von den Bösewichten gepiesackten Hintergrundwelt mit den "menschlichen" Motiven und Handlungen des kleinen Roboters - helfen, befreien, erlösen, unterstützen, machen das Spiel für mich vielleicht so warm. Untermalt wird das Spiel von einem erstklassigen Soundtrack, der eignes von und um Tomas Dvorak kombiniert wurde. Gerade in langen Rätseleien hilft er nicht frustriert aufzugeben, sondern bei der Stange zu bleiben. Auch er folgt dem Prinzip Machinell-Kaltes mit Menschlich-Warmen zu kombinieren. So werden Synthiesounds und elektronische Klangfassaden von "warmen" Instrumenten wie Streichern, Glockenspielen, Gitarren und Ähnlichem in Zaum gehalten. Passend zur Situation ist der Soundtrack mal Humoristisch und Ulkig (Bösewichte im Wasserpool), manchmal verträumt und verzaubernd dahinplätschernd und dann anschwellend ("Schmetterlingszimmer"), mal knallharter Diskosound (Rohrzangen-Roboter), und manchmal auch nur dezente Untermalung im Hintergrund. 

Pflanzenexperimente im "Schmetterlingsraum". 

Zu der Farbgebung, den Hintergründen, der Musik und der bezaubernden Stadtatmosphäre kommt die Figurengestaltung dazu. Auch diese ist liebevoll und gelungen. Nicht nur ist sie facettenreich - von der ersten Roboterratte über den hochnäsigen Polizisten, den alten Robotern im Rollstuhl und der kirchengläubigen Dame hin zum König, dem Staubsaugerroboter und der kleinen Spielfreundin, bis hin zu den drei ultragemeinen, fiesen Bösewichten. Sie ist auch herzlich. Man mag die Figuren, sie alle sind einzigartig,  haben etwas Herzliches, Liebenswertes an sich. Und in ihnen spiegeln sich Alltagsepisoden des täglichen Lebens wieder. 

Das Adventure steckt schließlich noch voller liebevoller Details. Mich hatte das Spiel nach 20 Sekunden: bereits der Screen, der sich vor dem Spiel als Enterscreen darstellt: Ein Machinarium Kreidekritzel-Schriftzug - ist ein interaktives Minikunstwerk, dass so manche hochkomplex ausgefuchste Dokumenta Kunstinstallation in den Schatten stellt: jeder Buchstabe besteht aus einer eigenen Minianimation und einem zugehörigen Kritzelgeräusch, das aktiviert wird, wenn man den Buchstaben mit der Maus berührt. Huscht man mit der Maus über die Buchstaben, entsteht ein kindliches Kritzelgewitter, das einen immer wieder mit Freude erfüllen kann. Ähnlich ist es mit den Sturzanimationen des Roboters, oder mit den Warteanimationen. Selbst für die integrierte Komplettlösung muss man ein Minispiel bestehen. Immer steckt Liebe zum Detail drin und das zahlt sich aus.  

Fazit

Zusammengefasst bleibt zu sagen: Es macht Spaß den Sprung in das Maschinen-Aquarium (Machinarium), das die Entwickler gebaut haben, zu wagen. Zu zweit machen die Rätseleien noch mehr Spaß (Danke Bo und Kati!) und man wünscht sich am Ende des Spiels, es wäre weitergegangen. Vielen Dank für das Spiel! 

Wolf of Wallstreet

Leonardo Di Caprio als Schauspieler, Scorsese als Regisseur. Was soll da noch falsch laufen?


Inhalt: Ein junger, ehrgeiziger und aufsteigender Broker (Aktienhändler), Jordan Belfort, arbeitet sich von unten nach oben: Er beginnt mit dubiosen Pennysheets/Pinksheets Verkäufen und arbeitet sich bis an den Kopf einer Newcomer Aktienhandelgesellschaft hoch: Stratton Oakmont...Alles in der Zeit vor Computern. Begleitet ist diese Zeit von jeder Menge Drogen - Downern und Putschern im Wechsel -  und den daraus resultierenden Absturzgeschichten. Und wie in jedem Film über Macht und Drogen darf auch Sex nicht fehlen - und auf der andern Seite Liebe und Verletzlichkeit.
Letztendlich ist der Film sehr kontrovers: er wirft ein Licht auf eine Welt, in der Menschen und Einzelschicksale sehr wenig zählen, Selbstverwirklichung und Eigenliebe dafür alles. Die Figur des Jordan Belfort geht diesen Weg bis zum bittersüßen Ende. Der Film: ein Untergangsszenario,  komischerweise sehr unterhaltsam.

Eine andere Meinung dazu:

"Ihr (= Scorsese u. Dicaprio) seid gefährlich. Euer Film ist ein rücksichtsloser Versuch, so zu tun, als seien diese Delikte unterhaltsam, ausgerechnet in einem Land, das nach einer weiteren Runde von Wall-Street-Skandalen noch immer umhertaumelt. Habt ihr an die kulturelle Botschaft gedacht, als ihr euch entschlossen hattet, den Film zu drehen? Ihr habt euch erfolgreich mit einem meisterlichen Verbrecher verbündet, einem Kerl, der immer noch nicht seine Opfer voll entschädigt hat, und ihr verschlimmert so nur noch unsere nationale Besessenheit mit Reichtum und Status - und verherrlicht Gier und psychopathisches Verhalten." 

Tolkien - Der kleine Hobbit (Buch)

Inhalt:

In dem Fantasy- Kinderbuch "Der Hobbit" geht es um den abenteuerlichen Weg einer unfreiwilligen Heldengeburt des Hobbits Bilbo Beutlin, der sich mehr oder weniger freiwillig einer Horde Zwerge anschließt, um deren Schatz unter dem "Einsamen Berg" vom Drachen Smaug zurückzuerobern.

Beobachtungen eines Literaturwissenschaftlers zur Gattung und Genealogie

Erst 1973 ist Tolkien gestorben, davor war er Professor für Philologie. Der Hobbit (1930-1936) gilt als sein Erstling. Aber in der Tat, man merkt dem Findling seine Eltern an: Es ist, als könne man das Geflüster  der Weltliteratur mal mehr mal weniger deutlich durch die Oberfläche der fantastischen Erzählung hören und wahrnehmen, wie sie ihren Einfluss auf die Erzählung nahm.

So ist das Buch ganz im Geiste der Romantik und als universalpoetisches Kunstwerk zu verstehen. Weniger mit Bezug darauf, dass tiefanalystische Philosophietheorien darin auftauchen (zwar ist das Buch durchaus durchzogen von lehrreichen Sentenzen, doch diese sind mehr im Volksmund verfasst). Vielmehr bringt das Werk die Urgattungen der Literatur in einem gelungenen Mix zusammen. Erzählpassagen, Gedichte und Gesänge sowie sehr dialogreiche, beinahe dramatische Passagen wechseln einander in den Abenteuern, die der kleine Hobbit durchleben muss, ab. Erzählt wird aus auktorial - persönlicher Perspektive, wodurch das Buch immer wieder in den Duktus eines ironischen Schelmenromans verfällt.

Dabei verweilt das Buch nicht nur in romantischen Landschafts- und Elfenträumerein des 19. Jahrhunderts. Tolkien gräbt tiefer und führt auch archaische Urstrukturen der Erzählung ein, die das erste Mal durch Plutarch aufgezeichnet worden sind: Die phantastische Figur des Beorn, ein Gestaltenwandler, halb Ökobauer halb Bär, lässt seine Stimme über das Schlachtfeld donnern und es scheint, als würde eine andere, weitaus größere und göttliche Figur mitbrüllen - Hier findet sich ein Motiv des Übernatürlichen, das auch schon in Plutarchs Timoleon oder Themistokles Schilderung aufgetaucht war. Auch die Größe der Heere und deren Bewaffnung - all das erinnert an die Antike und andere archaische Zeiten, als noch Fußheere mit Schlag- und Spießwaffen aufeinanderprallten. Ja überhaupt, das Wandermotiv und zu Fuß zu reisen, spielen eine große Rolle in dem Buch.

Persönliche Highlights

Warum sollte man den Hobbit lesen? Der Hobbit ist eines der stimmungsvollsten Bücher, die ich je gelesen habe, wenn nicht sogar das stimmungsvollste. Es entführt einen als Leser in eine vollkommen andere triviale, doch dennoch alles andere als einfache  Welt voller abenteuerlicher Geister, Geschöpfe und Gefahren. Bei aller Spannung verbreitet er gleichzeitig immer das Gefühl von Behaglichkeit - als würde man als britischen Lordschaft in einem Ohrensessel sitzen, vor einem knisternden Kamin, Tee trinken und Pfeife rauchen mit "dem guten Buch" in der Hand...

Kaum ein anderes Buch nimmt einen so aus dem Alltag weg und verbreitet einen Zauber, wie dieses Buch...Ein Arbeitskollege teilte mit mir die Erkenntnis, dass es kaum einen besseren Anfang für ein Buch gibt, als die Beschreibung der Hobbithöhle (egal, ob auf Englisch oder Deutsch). Und ich stimme dem voll zu. Zugegeben, das Buch braucht ein wenig, um Fahrt aufzunehmen...aber wenn die Reise einmal begonnen hat, ist es nur phantastisch! 

Mein zweites Highlight ist das doppelbödige Gespräch zwischen Bilbo und Smaug. Doch auch das Treffen mit Gollum im Inneren der Bergstollen mit dem Rätselgespräch bleibt ein unvergessliches Erlebnis. Und die Flucht erst! Quoi de plus? Die Grausamkeit der Spinnen, das Berggewitter, die Dummheit der Menschen (bzw. Völker), wenn sie sich alle zur großen Schlacht vor den Toren des Schicksalsbergs einfinden nur um glücklicherweise durch einen noch größeren Feind, der an die Tore Mittelerdes anklopft, und die Verhandlungskünste des kleinen Bilbo Beutlins wieder vereinen.

 Fazit 

Man sollte den Film gar nicht erst zum Vergleich heranziehen. Auch er ist einer Kritik würdig, allerdings stammt er aus einer anderen Zeit und ist ein anderes Medium mit einem anderen - nicht zwangsläufig lesefreudigen - Publikum. Der kleine Hobbit ist ein Lesebuch. Vielleicht sogar "das" Lesebuch, das einen Höhepunkt und Schlussstrich bildungsbürgerlicher Unterhaltung im europäischen Raum darstellt. Ein Buch in alten Erzähltraditionen verhaftet, zum Versinken, Träumen und Entfliehen. 

P.S.: Zum Nachlesen - falles es noch nicht bekannt ist: Schlegels Definition zur progressiven Universalpoesie:

Das Athenäums-Fragment Nr. 116

Die romantische Poesie ist eine progressive Universalpoesie. Ihre Bestimmung ist nicht bloß, alle getrennten Gattungen der Poesie wieder zu vereinigen und die Poesie mit der Philosophie und Rhetorik in Berührung zu setzen. Sie will und soll auch Poesie und Prosa, Genialität und Kritik, Kunstpoesie und Naturpoesie bald mischen, bald verschmelzen, die Poesie lebendig und gesellig und das Leben und die Gesellschaft poetisch machen, den Witz poetisieren und die Formen der Kunst mit gediegnem Bildungsstoff jeder Art anfüllen und sättigen und durch die Schwingungen des Humors beseelen. Sie umfaßt alles, was nur poetisch ist, vom größten wieder mehrere Systeme in sich enthaltenden Systeme der Kunst bis zu dem Seufzer, dem Kuß, den das dichtende Kind aushaucht in kunstlosem Gesang. […]

  

Ein Stück Gegenwart: Long Arm

Long Arm [Project Mooncircle]

Träumend

Träumerisch schön
wie[der] Traum eines Elfen in einem
geheimen Garten
in dem die Zweige der dunklen Baumallee
sich den Haaren der Elefenkönigin entgegenstrecken.
Long arm is reaching.

Ihr mondscheinfarbenes Kleid liegt elegant in blauen Falten,
gebogen und gewellt wie Vinyl,
eintauchbereit für die Nadeln
und bereit, verführerisches Rauschen
mit einem Schuss verregneter Dunkelromantik
aus vergangenen rauschenden dunkelromantischen Zeiten
emporsteigen zu lassen, wie aus dem Schlund des Schalltrichters eines New Orleanser Saxophons.

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Zu dem Instrumentaltrack "the branches" während dem Durchhören des ganzen brillianten Albums. Wirklich, man kann damit seinen eigenen Mindtrip im Fluss der Gedanken antreten. Oder mit andern Worten: Producerjazz hat nach Forss' Soulhack einen neuen Referenten: Long Arm aus Russland. Herrlich altmodisch, nostalgisch, urban und weit weg. Support!

http://projectmooncircle.bandcamp.com/album/the-branches

Oscar Wilde: Das Bildnis des Dorian Gray

Gelungene Umsetzung des Dekadenz-Klassikers in der Theaterwerkstatt Würzburg

Der Inhalt

a) Rahmen

Ein Reporter eines Londoner Upperclass Magazines kommt zur Mutter der jung verstorbenen Schauspielerin Sibylle, um sie nach Einzelheiten und intimen Details eines gewissen Dorian Grays zu befragen. Unsympathisch finden sich beide zunächst, dann beginnt die Mutter, selbst Schauspielerin gewesen, aber doch zu erzählen, und man erfährt, was es mit dem Mysterium um den verführerischen Schönling Dorian Gray und der verstorbenen Tochter auf sich hat.

b) Geschichte Dorian Grays

Dorian Gray, von Natur aus schön, wird in die Londoner Upper Society eingeführt. Aufmerksam auf ihn wurde der Künstler Basil Hallward, den mephistophelischen Verführer spielt Henry, die restlichen Figuren des Stücks sind streng betrachtet Opfer und/oder Kulissen für die (Schand-)Taten Dorian Grays. Angeleitet zum hemmungslosen Hedonismus macht sich Dorian wie Faust auf Entdeckungsreise im dekadent-gelangweiltem London und verführt eine Schauspielerin.
Die schöne Sibylle trinkt Blausäure, Dorian packt sein Gewissen, woraufhin er verspätet in einer Affekthandlung Hallward ermordet, eine Leiche verschwinden lassen muss, usw.
Am Ende holen ihn die Furien ein: sein zernagtes, überstrapaziertes Gewissen zerreisst Dorian. Er sticht auf das Bild ein und...das verrate ich jetzt natürlich nicht.

c) Form
Eine Rahmenhandlung, in die eine "unerhörte Begebenheit" eingearbeitet ist - das sind die klassischen Zutaten einer Novelle. Eine dieser besagten Besonderheiten, ist die Tatsache, dass Dorian nicht altert. Das übernimmt ein Gemälde für ihn, ebenso wie es alle Verstöße gegen Tugend und Moral auf seine Kappe...pardon...Leinwand nimmt. Dorian bleibt schön auf Kosten des dahinfahrenden Gemäldes. Wäre dies auch nicht der Fall, hätte Oscar Wilde einen klassischen Gesellschaftsroman über die dekadente Dandygesellschaft des fin de siècle in London geschrieben.

Die Umsetzung

a) Schauspiel

Das Schauspiel war insgesamt ordentlich. Besonders gut spielten Dorian Gray (Moritz Vielstädte), Sibylle, Sir Henry und die Mutterfigur ( alles tragende Figuren, die die Handlung vorantreiben). Die andern Schauspieler spielten solide mit Stärken und Schwächen, insgesamt kann man sich aber nicht - bis auf die zu dünne Stimme von zwei Schauspielerinnen - Nebenfiguren - beschweren. 

Besonders gut hat mir das einfühlsame Spiel von Moritz gefallen. Er beseelt Dorian glaubhaft: bildschön und dann bisweilen skrupellos brutal, angreifbar und dekadent, und doch verletzlich und reflektierend, fast schon zart. Mimik, Gestik, Raumverteilung - alles in einem gesunden Gleichgewicht und ausstrahlungsstark. Intonation: kräftig, gut verständlich und mit eigener Note. Im Vergleich zur Darstellung in "Nichts" sehr viel ausdifferenzierter. 

Henry wurde ebenfalls sehr gut gespielt. Konnte man am Anfang noch vieles auf die dankbare Rolle schieben, kam die Stärke des Spiels dann spätestens im zweiten Akt zum Vorschein. Ebenfalls eine sehr gute, facettenreiche und ausgereifte Intonation, ein souveränes und anschließendes, auf das andere auf der Bühne Geschehende, aufmerksames, achtsames Spiel. 

Basil bisweilen in der Overacting-Schule der Theaterwerkstatt / Werkstattbühne steckengeblieben. Ansonsten aber auch solide und sehr viel stärker im zweiten Akt.  

Sibylle: spielt mehrere Figuren - das ist ein bisschen schade: das selbe Gesicht in mehreren Rollen spielen zu sehen, hätte nicht sein müssen, da sie als Sibylle bereits sehr gut passt. Auch hier eine klare, schöne Stimme mit einer starken, differenzierten und  kräftigen Intonation. 

b) Die Inszenierung

Abwechslungsreiche Rhythmik. Drohte das Spiel anfangs Längen zu beweisen durch die doch recht einfach gestrickte Narrationstechnik und das klassisch - inszenierte, also nicht verfremdete, performative sondern rein darstellende Spiel, so machte die Regie doch sehr viel draus:  Maskenszenen sind hervorzuheben, in denen die Dekadenzgesellschaft dargestellt wird, und auch die beiden Erzähler des Stücks die lineare Gestaltung aufbrechen, indem sie ebenfalls auf die Hauptbühne geschickt werden, Traumsequenzen, Dialogsequenzen und "Massenszenen" mit immerhin sechs bis sieben Figuren auf der Bühne, eine Jagdszene, Abgänge die nicht mit dem Abgang enden, sondern  fortgeführt werden durch im off gesprochene Worte ("Butler, spann den Wagen an. Ich möchte, dass Alan geholt wird") und dann nochmal (!) auf der Bühne weitergehen, unterschiedliche Szenenlänge und Anderes hielten das Stück auf Trapp. Dass die Schauspieler bereits auf die Bühne kamen, während die Rahmenhandlung noch gespielt wurde fand ich auch gut, weil so unnötige Längen verkürzt wurden. 

c) Scenographie

Postkartenentwurf von Egon Schiele

Das Bühnenbild war sehr gelungen: Zwei große goldene und opulent verzierte Gemälderahmen, einer aufgehängt, der andere auf einer Bank,  und ein kleinerer Goldrahmen in der Mitte schräg an der Wand befestigt, alle im Porträtformat aufgehängt, sonst nichts. Eine abstrahierende Reduktion, also, und eine gelungene. Die Bildtransformation Dorians vom Schönling zum Scheusal war sehr gut mit Photoshop gelöst und referierte gut auf die "No Wonder our perception of beauty is distorted" - Kampagne von Dove.
Und das Allerbeste: die Kostüme. Jede Figur hat natürlich ein eigenes. Aber da Dorian die Hauptfigur ist, um die sich alles dreht, musste er auch vom Auftreten und den Kostümierungen der Höhepunkt des Stücks sein. Eine einfache Überlegung, die die meisten andern Würzburger Bühnen, auch die Profis, wohl noch nie hatten. Dort reicht ein Kostüm für ein gesamtes Stück. Höchstens gibt es einmal das Abranzen von einem piccobello-Helden zum Gossenmann (wie z.B. der König in King Lear des Mainfrankentheaters). Hier also der große Pluspunkt der Theaterwerkstatt: Da steckt richtig Arbeit drinnen, Dorian in jeder Szene in ein neues Outfit zu stecken. Und das wird belohnt!
Die Outfits selbst - das natürlich Geschmackssache - aber für mich eine Augenweide. Maßgeschneidert und gekonnt zusammengestellt. Dorian trägt meißt hautenge anliegende, bis zum Knöchel verkürzte Lederhosen, darunter Lackschuhe. Darüber bunte Hemden zusammen, mit oder ohne Jacket, sich sehr gut ergänzend und mit tollem Fall, manchmal auch ein golden bestickter, schimmernder Hausrock à la Klimt - das war grandios in Szene gesetzter Narzissmus!

Vom Stil her konnte man an Gustav Klimts Jugendstil, die Verzerrungen von Schönheit Egon Schieles, die Kostümierungswerke der Stilikone Eiko Ishioka und - das mag nun kontrovers sein -  auch ein klitzekleinwenig an Bill von Tokyo Hotel denken. Liebe, Einfühlung und Talent steckt in jedem Kostüm und das merkt man. Sie geben dem Stück den Rahmen, das Ambiente und den Stil. Mille gracias!

Fazit

Die Einzelkomponenten Scenographie, Schauspiel und Musik (viel Chopin und gut gewählte Synthieflächen) verschmelzen zu einem jungen, durchaus sehenswerten Stück.  Anschauen!

(Hier eine Kritik aus der Mainpost)

J. Eight

https://soundcloud.com/jpointeight/j-eight-soundtrack-demo-05

Jede einzelne Spur strebt so dermaßen nach Freiheit!
Es ist, als würden sie alle drei Sekunden anlaufen und dann losfliegen wollen! Fresh!

"We are Modeselektor" im Theater Ensemble

Ungewohnt, was alles in Würzburg möglich ist.

All diejenigen, die immer wieder meckern, dass Würzburg langweilig und ein totes Pflaster sei, dem sollten die Fakten um die Ohren geschlagen werden: Das Theater Ensemble hinten in der Zellerau ist eine wunderbare Location für alle Arten der Kultur. Diese Möglichkeiten haben die Bühnenkeuze seit geraumer Zeit auch erkannt und öffnet seitdem die Türen für Fremdveranstaltungen, die nicht aus der theatralen Welt kommen.

So auch gestern, Mittwoch, den 24.10. abends. Es gab ein public viewing des Films "We are Modeselektor" über das gleichnamige Berliner Technoduo. Der Film war sehr interessant: Als Film, weil er ohne Kommentator und sehr nahe an den Menschen mit vielen Originalaufnahmen aus der damaligen Zeit ein sehr uneingenommenes Bild zweier unterschiedlicher Menschen und deren sozialer Herkunft macht, ohne propagandistisch oder selbstbeweihräuchernd zu sein, über die Partyszene informiert.

Interessant war für mich dabei die Herkunft der Partner: Das eine Elternhaus skeptisch, das andere fördernd. Beide aber im dorfidyllischen verwurzelt. Wie sonst kann man auch solche Feierkultur betreiben, ohne selbst dabei verrückt zu werden? Für mich waren also entscheidend die Szenen, die den Unterschied zwischen städtischer Kultur und ländlicher Lebensweise darstellten.

Ebenso beeindruckend fand ich die Aufnahmen aus den 90gern, als Techno noch richtig dreckig war: Also Boxen, ein paar Plattenspieler, Synthies und los. UNFFF, UNFFF, UNFFF! Den Sound von Modeselektor, den ich kennengelernt habe, war schon der nach 2000der Sound, als Bigbeat und Hiphopbeats irgendwie in die Musik mit reingewaschen wurden. Auch da macht nun mein Spektrum von Modeselektor etwas weiter - vor dem Film habe ich vorrangig den Bigbeat und das Hiphoplastige in ihrer Musik wahrgenommen. Jetzt ist es der Rave.

Positiv zu erwähnen ist auch die Anlage des Theater Ensembles. Ich wage zu behaupten, dass dies gerade die beste Anlage ist, die es in der Würzburger Off- und Klubszene besteht.

Danach wurde noch schön gefeiert: Ein wunderschön ausgeleuchtetes DJ-Pult war aufgebaut und Herr Kretzwitz machte, was er konnte: Leute zum Feiern zu bringen. Nur Zelten wäre schöner gewesen..

Fazit: ein interessanter und aufschlussgebender Film über die Raveszene